以前シドニーで１０年間、日本食テイクアウトの小さなお店を経営してました。
更地から作ったので費用がかかり、店の内装にかけるお金がありませんでした。
これじゃ全く誰の目にも止まらない、そこで何をしたかというと…
クレイジーにラウドな音楽をかけました。
朝はゴスペルとか教会音楽で浄め、その後はジャズ系をかけました。
今では当たり前ですが、９６年当時のシドニーでは珍しかったです。
それはマーケティング戦略でした。
というとカッコいいんですが、実はキッチンで作業する僕も音楽が聞きたかったから、でもありました。忙しすぎてギターどころでない日々で、せめて聴いて耳を鍛えるしかなかったんです。
ウエスのソロを一緒に歌いながら働く１０年でした。
それはいいとして…販売に支障があるほどの大音量で、たまに苦情もあるけれどそのスタイルを変えませんでした。マイルスのFour & moreのようなハードなのを良くかけました。で感謝な事に店は繁盛でした。超高速ジャズにせかされるように、売り子たちが超高速にお客をさばく…
その姿は、少し殺気を帯びていて美しかったです。それを眺めるお客も察して、素早くオーダー、お金を握りしめ、すぐに手渡せるよう、売り子達に気を遣うという…妙な緊張感が店を覆っていました。 お客様の人だかりにBGMの範疇をはるかに超えた大音量を浴びせ、待たせる…ちょっとしたサディズムだったかも。
異様でした。特にマルティーノの
Sunny、グラント グリーンの
Jan Janなど、それが顕著でした。
「レコードの針、飛んだか？」
「あれ？待たされて変な音楽聞かされて、俺おかしくなっちまったか？」
周りをちらっと見るなどして、
「呪われているのかもしれない…」
と動揺を隠せず、明らかに
挙動不審な、微妙な人々を確認できました。
僕はそれをキッチンから覗き悦ぶという…
最初は、
「この店大丈夫か？」
「店長アタマおかしいんじゃないか？」
そういう印象だったかもしれませんが、そう思われる事が嬉しかったです。
敢えて疑問を抱かせ、微かな痛みや不快を加える、それで覚えてもらえるからです。
そのうちそれが気持ちよくなり、病みつきになると。
次第に聴き入る人が増えました。
足でリズムをとっている人など、その空間を楽しんでいる様子が分かりました。
ビジネスエリアだったので常連さんがほとんどで、色んな事を言われるようになりました。
「これ誰？」
「このCDジャケット見せて」
で、売り子が怒りながらキッチンに来て、
「ひとしさん、これ何？めっちゃ忙しいのに…」
と僕はCDジャケットをとって、お客に見せるとそれを眺めながら
「どこで売ってる？」
などと訊かれました。こんなやりとりは本当に良くありました。
しまいには売り子も良く訊かれるアルバムを学習し、自分で対処するまでに洗脳されました。
で、最も訊かれたCDは、ジャズではありませんでした。小野リサのボッサカリオカという、ボサノヴァアルバムでした。当時これはオーストラリアでは入手不可能でした。それを伝えると、「Oh, no ~ !」とみんな真剣に残念がってましたよ。 多くの分野でパーソナルスタイルの重要性が言われています。
流行りに飛びつくだけでは、短命に終わる。
みんなを喜ばせようとすると、インパクトが無く結局、誰も喜んでくれない。
スタイルが無いと誰にも覚えてもらえず、選んでもらえるはずもない…
でも、お金をかけなくても工夫すれば、色々できるという話です。
ギリギリのところでやる…お客様の内側に潜む何かに届くには、普通にやっていてもダメですね。
狂っている、と思われるくらいがちょうどいいかと。
そしてそれを繰り返す、何度もなんども。
でも、今はスマホに魂を吸い取られた人たち、記憶力をクラウドに売ってしまった人たちが相手です。
僕が店をやっていた頃よりクレイジーにやらないと、見向きもされないのかもしれませんね。
さあ、クレイジーにいこう。
