「なぜ１音１音が磨かれてるみたいになるんですか？いちいち気にしながら弾いているんですか？」
「メーン、そんな時間ないぜ。それはつまりフレージングの事だろ？フレージングは大切だ、俺もこだわってるぜ」
それが最も印象に残ったアドバイスの一つです。
一つ一つの音は練習の時に磨いているのだろう思います。
しかし実際に即興する時には、考えている暇はありません。
シドニーにいた頃、ANAホテル（現在シャングリラ）のラウンジで、ジョン ハーキンスというアメリカ人ジャズピアニストが演奏してました。
何度か傍で見た事があります。
当時仲良くして下さった河野さん（今も東京で活躍されているベーシスト）から紹介して頂いていたので、休憩になると色々話しました。
フレージング＝一つのメロディーの塊をどう歌わせるか？
これは、音楽ジャンルそれぞれ特有なものがあります。
例えば、１つの同じブルースのフレーズにしても、ブルース、ジャズ、カントリー、ハードロック、それぞれ違う歌わせ方をするでしょう。
リスナーはフレージングによってジャンルを聴き分けるのだと思います。
各ジャンルの中でも、有名な人たちは独特のフレージングがあります。
フレージングによって誰か分かると言っても過言ではありません。
ジャンル特有のフレージングを習得した上で、そこから自分のものを確立するのがいいでしょう。
難しいテクニックをやればいい、流行りのアプローチを取り入れればいい…
その考え方だと、コアな部分が抜けてしまい、彷徨う事になるかも知れません。
むしろ簡単なフレーズをいかにそのジャンルらしくできるか？そこがまず最初のチャレンジだと思います。
これは英会話に似ていると感じました。
日常会話では、難しい表現や単語はなるべく避けます。
シンプルで、感情を込めて、テンポよく、が重要です。
「洗練された表現を盛り込めるか？」「専門用語を使えるか？」ではありません。
気楽で、なるべく簡単で分かりやすい方が、ストレスになりません。
そして良い発音、イントネーション、つまりフレージングが求められます。
となると、いかに語彙以上にリスニングが大切かと言う事です。
「それらしく」自分がそれを感じとって、コピーする能力が問われるわけです。
コピー、つまり自分の言った音を、自分の耳が判別できなければなりません。
耳の良さが最重要です。
そして話す時も、即興の時と同じように、逐一考えながら出来ません。
「正しい言葉か？」「発音は正しいか？」それは無理です。
無意識的に反応できなければ、無理です。
つまり英語は英語で、音楽は音楽で、考えていなければ、不可能です。
極めて簡単なパターン練習により、反応する癖をつけるのみです。例えば…
Do you like music ?
Yes, I do.
What kind of music do you like ?
Jazz.
Who's your favorite ?
Miles Davis.
これくらいの英語しか僕は出来ませんが、必要な言葉だけの返答でも反応が速く、良い発音で、感情を込めて言えば成り立つのです。
これが出来ないならば、どんなに難しいフレーズを暗記しても、会話にはならないでしょう。
暗記したフレーズを瞬時に出せるような、完璧なタイミングはまず現れないからです。
これは即興も同じです。
短くて、シンプルなフレーズで、すぐ反応できるように、単純なパターン練習を死ぬほどやるに限ります。
あるコードに対し、考えながら音を探すようでは遅すぎます。
あとはつなぎです。
つなぎをスムースにこなすか？それに尽きます。
フレージングさえしっかりしていれば、英語も音楽もそこそこカッコよくなると思っています。
